Vivienne Westwood to jedna z najbardziej wpływowych projektantek mody na świecie, która całkowicie odmieniła sposób, w jaki postrzegamy modę. Od momentu, gdy po raz pierwszy przedstawiła swoje niesamowite projekty podczas London Fashion Week w 1971 roku, jej nowoczesne i ekscentryczne podejście do ubierania się stało się inspiracją dla milionów ludzi na całym świecie. Jej oryginalny styl jest obecnie uznawany za klasyczny i bardzo popularny. Vivienne Westwood aż do śmierci regularnie tworzyła nowe linie odzieżowe, które były inspirowane jej futurystyczną estetyką i charakterystycznymi detalami.

Vivienne Westwood – podróż do źródeł inspiracji

Vivienne Westwood stała się jedną z najbardziej wpływowych ikon mody na świecie, który od czasu powstania marki w 1971 roku. Proces tworzenia projektów przez Vivienne Westwood był bardzo inspirujący – podróżowała ona po całym świecie w poszukiwaniu najnowszych trendów i fascynowała się historią sztuki i kultur. Efektem jej badań były oryginalne ubrania, które stanowią połączenie elementów tradycyjnych i nowoczesnych. Inspiracja dla jej projektów czerpie również z epoki renesansu oraz estetyki punkowej.

Natura stylu Westwood

Vivienne Westwood to jedna z najbardziej znanych projektantek mody na świecie. Jej styl charakteryzował się odważnymi i nowoczesnymi wzorami, które szybko zyskują popularność wśród miłośników mody. Natura stylu Westwood polega na łączeniu elementów tradycyjnego brytyjskiego stylu ze współczesną, awangardową estetyką. Mieszanina ta tworzy unikalne i oryginalne ubrania, które mogą być noszone na różne okazje. Wyrafinowane detale, takie jak przeszycia lub inne rodzaje haftu, dodają jej projektom głębszego sensu i piękna. Ubrania Westwood dostarczają kobietom pewności siebie i atrakcyjności – a to tylko jeden z powodów, dla których ich popularność stale rośnie!

Nowoczesna estetyka Vivienne Westwood

Jej nowoczesna estetyka wpłynęła na kształtowanie się współczesnego stylu, a jej dzieła stanowią swoiste połączenie tradycyjnego krawiectwa i najnowszych trendów. Westwood szczególną uwagę przykładała do detali: od biżuterii, butów i torebek po pokrowce, szale oraz inne dodatki. Wykorzystywała również ekologiczne materiały oraz naturalny kolor do tworzenia swoich projektów. Poprzez jej markowe linie odzieżowe oraz akcesoria, Vivienne Westwood skutecznie promowała nowoczesną estetykę we współczesnym środowisku modowym.

Vivienne Westwood i Candace Bushnell

Choć Vivienne Westwood i Candace Bushnell nigdy nie współpracowały bezpośrednio, ich wpływ na kulturę współczesną przecina się w zaskakująco wielu miejscach. Jedna działała w modzie, druga w literaturze i mediach, a mimo to obie zmieniły sposób, w jaki kobiety mogą istnieć publicznie – jak się ubierają, jak o sobie mówią i jak są przedstawiane w kulturze popularnej. Połączenie ich twórczości nie polega na dosłownych kontaktach, lecz na wspólnym języku wolności, stylu i buntu wobec oczekiwań.

• Vivienne Westwood i Candace Bushnell działają w zupełnie różnych dziedzinach, ale obie wniosły coś przełomowego do sposobu, w jaki kobiety postrzegają siebie i swoją obecność w świecie. Westwood zrobiła to przez modę – buntowniczą, prowokującą, antyestablishmentową. Bushnell przez literaturę i narrację o kobietach, które nie są dodatkiem do mężczyzn, tylko głównymi bohaterkami własnego życia. Ich języki są odmienne, ale komunikat bardzo podobny: kobieta nie musi się podporządkowywać ani przepraszać za to, że istnieje.
• Obie też są głęboko osadzone w kulturze wielkich miast – Westwood w Londynie, Bushnell w Nowym Jorku – i to widać w ich twórczości. Londyn Westwood to przestrzeń punkowej rewolucji, eksperymentu i świadomego łamania dress code’u. Nowy Jork Bushnell to miejsce, gdzie kobieta singielka może być równocześnie ambitna, seksualna, stylowa i niezależna, bez konieczności tłumaczenia się komukolwiek. Miasto w obu przypadkach działa jak katalizator przemiany społecznej.
• Łączy je też podejście do wizerunku. Westwood traktowała ubranie jak manifest – coś, co może być polityczne, feministyczne albo po prostu bezczelnie wolne. Bushnell pokazała, że styl (także ekstrawagancki) jest narzędziem tożsamości, a nie pustą próżnością. Bohaterki jej prozy wychodzą z mieszkania w szpilkach Manolo nie dlatego, że muszą, tylko dlatego, że chcą – podobnie jak kobiety ubrane w gorset z tartanu Westwood wybierają kontrolowane przerysowanie.

Wreszcie, obie miały ogromny wpływ na popkulturę, nawet jeśli ich drogi się nie przecinają dosłownie. Bushnell stworzyła bohaterki, które kupowały luksusowe buty zamiast czekać na księcia z kartą kredytową. Westwood zaprojektowała ubrania, które uczyły, że elegancja nie wymaga posłuszeństwa. Razem pokazują różne oblicza tej samej idei: kobiecość może być siłą, performansem, zabawą i deklaracją – ale nigdy obowiązkiem.